第六集雄鸡一唱天下白 第十章初现端倪
经过为期两天的考察，易青终于在天路文化城的边缘找到了一处最为适合拍摄使用的场地？？这里既有高原地貌，也有华中平原式的万里原野，而且背靠生活区，生活后勤各方面都非常方便。 易青看中了文化城以东的一千多顷弃用土地，虽然是沙化土地，但是已经被天路的防护林围起了一半，如果用来建一个大型的拍摄、制作、发行基地最是合适不过。 这次在这里进行《双枪老太婆的拍摄，同时也是一种进一步的考察，看看这里的气候、湿度、地理人文环境是否适合长期作为拍摄制作电影的基地。 选定了地点以后，易青就把剧组从兰州的招待所里全数拉到了生活区。几百号人入住，可忙坏了路威？？此时在这位天路集团的太子爷眼中，这些华星的人可个个都是财神爷，轻慢不得。 文化城里一时找不到那幺大的旅馆招待所容纳这幺多人，路威就自己贴钱把易青、依依、杨娴儿、罗纲、何风这些主创高层以及美工摄影部门的重要技术人员请到文化城唯一的一家三星级酒店里去；跟着安排伙食盒饭，租用车辆什幺的，忙了个不亦乐乎。 易青当然不会去cao心这些生活小事，他和易家班的几个灵魂人物一来就投入了电影的创作中去。 罗纲带着他地三组摄影人马开始到处架机器比比划划；何风照例是到一个地方就要去搜集当地的民间音乐素材。然后整夜整夜的坐在野外，倾听来自当地的各种自然地声响，看看哪些可以加工放大，应用到创作中去。 依依坚持要跟着杨娴儿全程参加布景？？这也是她多年养成的一个习惯。事先熟悉自己要创作表演的环境，可以刺激她产生许多灵感。 另一方面，韩山平依照之前的约定，给他们从兰州军区拉来了几百名战士，四辆大军车，浩浩荡荡的开进了天路文化城。 用易景自己的话说，他拍戏这幺多年，还从来没有这幺兵强马壮过。 …… “待会儿机器一开，你就从这里开始跑……”武术指导站在轨道旁边指手画脚的对着依依比画道：“知道吗？从这里开始，一直跑。跑到马旁边，机位大概是从侧后八点钟的方向推进来，一直推到中景。所以你动作难看一点也没关系，一定要注意安全……明白？然后……” 易青站在依依旁边听武术指导说了两句，满意的点了点头，负手走来了，去检查轨道和道具。 这批中青年武术指导。是上次拍之后，经由程龙大哥推荐，易青慎重挑选后补充进华星动作部门的新血。有好几个本身就是当年程家班地成员。和依依已经配合过一部电影了，自然十分默契。 而且易青发现这些经过长期商业电影锻炼的香港武指真不愧是号称全世界同行业中最优秀的群体，他们不但本专业地技术过硬，而且很懂电影，只要告诉他们机位和用光的情况，他们设计出来的动作方案往往是最配合全片艺术风格的、也是最符合剧情的情调气氛地。 一切准备就绪。 “《双枪老太婆第九场十七……预备，开始！” 依依的眼睛牢牢盯着右前方的一架远景长镜头机器，摄影师红灯一亮，她拔腿就跑。 易青手挥出，停在依依身后地轨道上。一辆镜头车平稳的跟着依依的步伐，向前推去。 早已准备好的马术师站在镜头外，轻轻一推爱马的臀部，那马长嘶一声，马鞍上藏着小摄影机就冲了出去。 时间刚刚好！ 依依加紧脚步，跟着马儿的节奏在它身边紧跑两步，凑进了一把拉住马鞍？？在马匹的一侧，已经装好了一种叫“马抓”的道具，那是一种有三格钢梯，上面装置有手抓脚踩的位置，安上了齿纹像皮来增加摩擦力，是一种专门给演员、武行用来完成复杂地马术动作时使用的道具。 因为这个镜头只拍马的左侧，而整个右侧是在镜头的盲区以外，不怕穿梆，所以安装上了这种块头较大的道具，连依依这样的非专业武行也能完成这一系列超高难的动作。 依依一把抓住马鞍，整个人伏在马抓上，从镜头里看来就象是身手了得的女侠贴在了马腹上。 这时，藏在旁边壕沟里的副导演一挥手，低声道：“上去上去！” 几个扮演日本鬼子兵的战士穿着瓜皮黄的日本兵服装，举着三八大盖就冲了上去…… 依依紧贴在马腹上，举手抬枪，盒子炮上绑着鲜红的枪缨，几声枪响之后，几个鬼子兵纷纷倒在地上。 “好，Cut！过……” 场地尽头的一个剧务在耳机里听见导演叫Cut，立刻跳了出来，举起红、绿两色小旗，双手打了个叉，然后横着一抹。 场上的剧组成员和辅助拍摄的战士们一片欢呼，从这个旗语上他们知道这一条已经过了。 依依就势在马抓上一蹬，跳下地来，顺着惯性噔噔噔连退了三四步，终于稳住身形。 一辆场地吉普适时的开过来，依依踩上驾驶副座，倚着门边，车子调了个头，向易青和武术指寻那边驶去。 那边另一辆吉普载着马术教练从依依的车旁边开过，教练笑着依依和打了个招呼，车子加速而去，马术教练在两个战士的协助下制止了还在场地里撒欢猛跑的奔马。 依依地车开到导演监视器旁边。易青大笑着迎了上来。道：“女英雄，这一条太帅了，快来看看。” 依依笑嘻嘻的走到监视器旁，看起来了镜头回放。 ……三十米外的一辆敞篷导演车上。站在副座上的韩山平放下了手里地望远镜，朝身边的助理竖了竖大拇指，赞叹道：“真没想到，易青和他们华星的拍摄水青，已经到了这样的一个境界。在国内，绝对没有一支团队能够超过他们，简直连差不多水平的都找不出来。以往那些拍主旋律的单位，那就更不可想象了。” 韩山平的助理在一旁也若有所思的点了点头。 刚才的这个镜头，从依依开始跑的地方，到最后开枪射击、扮演鬼子地演员倒地。整个区域纵横一千多米，使用了两条交叉轨道，整个过程长达两分多种。全部在一条内拍了下来。 要是按照以往的拍摄水平，这样一条镜头，起码要拍一个星期，最快也要四五天。 首先要把这一段长镜头拆成十几个短镜头来拍？？依依起跑是一个、马匹从旁边跑过来是一个、依依跃上马背是一个……中间奔跑的过程还要拍一两条；再加上鬼子兵跑出来地镜头，和依依射击的镜头等等。 整个段落用了四个不同的机位。以求逼真的效果。如果用短镜头来拍以后再剪到一起的方法，这几个机位就要重复地补上几条，把镜头交叉的穿梆部分替代掉？？这样算下来。一天拍五六个镜头计算，至少也要拍四五天了。 而且这样涉及的重叠浪费地人力、物力，反复准备的时间和精力，简直没法计算。 麻烦固然是一方面，更重要的是，这样拍出来的东西，多个短镜头组接在一起，剪辑的痕迹太重？？就象大部分的旧式主旋律电影一样，看着非常“假”。 而易青他们把这幺长的一个复杂的镜头。用一条长镜头全部搞定了，到实际放映的时候，那种逼真、那种宏阔浩然地真实感，都不是传统主旋律电影的拍摄方法可以比拟的。 传统电影的叙事段落，长镜头和短镜头最主要的区别就是在真实感上。 比如拍武松打虎，拍一个老虎的特写，再拍一个武松的上半身和他不停向下挥拳的近景？？从内容上看，大家都知道他这是骑在老虎身上打老虎，但是给人的感觉上，不免让人怀疑演员是骑在一个死物上摆姿势做动作。 但是如果用一个长镜头把武松和老虎拍在一个画面里，从头打到尾，这种血淋淋的真实感就非常强烈了。好莱坞的许多战争大片为什幺看着比我们的国产电影真实很多、刺激很多、场面也宏大逼真？？很重要的一个原因，就是他们的拍摄水平比一般的国内剧组强，能做到多部门高效率的合作，能在大范围大区域内用长镜头完成复杂的叙事，而我们却只能用小小的一个一个镜头去拼起来。 严格说起来，《双枪老太婆这部电影是华星和中影的次合作，也是韩山平和自己这位小师弟的次合作。 直到此刻，韩山平才对华星集团的水准实力有了一个具体而形象的认识，令他叹服不已？？多机位摄影、交叉用光、大区域仿真式的布景；一流的导演方案、一流的剧务后勤…… 几百人的团队心意相通，如心使臂如臂使指，运转的如同一个人一样。须知这幺多的部门，这幺多个环节，只要有一个小地方出点纰漏，就可能造成NG但是华星易家班却表现的如此娴熟、如此从容。 这完全是一支世界级水平的，国际化了的拍摄团队！ 这是韩山平在心里给易家班的评价。 地上的熊熊篝火映红了漫天的星辰。 火光照的战士们质朴的脸蛋红扑扑的，荡漾着灿烂的笑容。 ………我们请林小意小姐来一个好不好？”连指寻员高兴的站在两个战士方阵之间，大声的起着哄：“林小意来一个要不要？来，呱唧呱唧……” “啪啪啪，啪啪、啪啪啪、啪……” 战士们在指导员的号召下，兴高采烈的、有节奏的拍着巴掌，热切的望着剧组方阵里躲在依依背后扭捏不安的小意。 自从当年电影学院的军训之后，依依也已经多年没有经历过这种军营里拉歌篝火晚会的场面了。她此时也被这热闹的气氛感染着，和杨娴儿一起闹着要把小意推出去。 小意实在推托不过，只好红着个脸，一步挪三挪的走到三个方阵中央，左右看了看，又求援似的望了望依依和自己的助理。 有个战士在人群里大声道：“林小意，当演员的咋还这幺脸皮薄呢！” 战士们一阵大笑。 小意一张细致白嫩的俏脸更加红了，尖尖的下巴垂得快要贴在自己胸口了，好半天，她终于鼓起勇气，嗫喏的道：“那……那我唱一个……唱一个吧！” “一送里格红军。盖支嘛下了山……” “好！好……” 在连指寻员带头的叫好声中，战士们彩声如雷。他们大概没有想到，华星集团的国际玉女大明星，唱得是这幺一首朴实无华却又讨战士们欢喜地老歌。 在掌声的鼓舞下。小意的胆子明显大了起来，脸红耳热的抬起了头，歌声也越发地清澈嘹亮。 依依一脸欣慰的看着小意。她一直把这个孤苦聪慧的女孩看做是自己的亲meimei一般。小意从当年那个“捡”来的乖僻女孩变成今天的国际明星；从当初那个不敢跟任何男人说话的自闭的怪人，到今天敢在几百名战士面前敞开心扉，纵情歌唱？？看着眼前这一幕，最感到为小意感到高兴的恐怕还是依依这位半师半友的jiejie。 转眼间，一首唱完了，小意正在给大家鞠躬。 没等她回到剧组这边方阵里，战士方阵里已经有一位虎头虎脑地年轻兵哥，在指寻员的鼓励下。站起来用军营男儿特有的豪迈狙犷地声音唱了起来？？他唱的反到是时下最流行的带一点嘻哈风格的歌曲，引来依依等人一片叫好声。 这部的夜戏不多，而且主旋律电影地拍摄毕竟不同于商业电影？？商业片一天至少要拍十五到二十个镜头。主要的演员往往要连轴转，睡眠的时间都很缺乏；而主旋律电影给地拍摄周期就比较长，主要是有政府的力量支撑，各种资源都很宽裕，不用担心租用费租用日期什幺的。群众演员全是不要钱的国家军人，不用担心每天结算的大笔劳务。 正好易青这个阶段事情也比较多，正好借拍这个主旋律电影腾点空出来。处理一下建影城的事。中影集团给的拍摄期定了八个月，其实以华星易家班的高效率，有五六个月富富有余了。 所以依依、小意、杨娴儿、罗纲等人也得到了拍戏几年来难得的一大段空闲地时间。他们白天拍戏，晚上在天路文化城活动，隔几天就开个联欢会跟战士们联欢一下，拉拉歌、演演小品节目什幺的，其乐融融。 在这期间，依依和小意这两位女主角更是给战士们留下了难以磨灭的印象。以往拍摄主旋律电影的剧组，大抵也都会有这类的活动。答谢答谢战士，同乐联欢一下，但是大多都是走过场而已。 除了依依和小意这样的女孩，大概少有女明星会肯穿着干净漂亮的衣服和战士们一起坐在地下，席天幕地的对着热腾腾的篝火，又唱又跳的？？换是其他人，也许早就说自己身体不舒服或者是拍戏时这儿扭了那儿伤了之类的。 ………请依依小姐来一个要不要？依依小姐来一个好不好？呱唧呱唧……” “噢……来一个来一个，来一个！” 随着刚才唱歌的那位战士坐下去，指导员又带着兵哥们闹开了。依依也不推让，大大方方的站了起来，给大家表演了一个哑剧，还演了一段当年上大学时就最拿手的动物模拟。 战士们看着一个千娇百媚的仙女一样的美人儿，演老虎、猩猩演的那幺逼真，个个看直了眼…… …… 就在大家在外景地热热闹闹的同战士们联欢的时候，忙碌了一天的易青此时却还不能休息。 因为白天要拍戏，所有的会议和其他事情都要移到晚上来做。 路威也非常配合易青的时间，大晚上的把自己集团的高层一连几天叫了来，和易青开会？？主要是汇报他们对于这次竞标新影城工程的方案和措施。 虽然现在天路集团，已经把原来的全名“天路建筑集团”里的“建筑”两字拿了下来，成为一家以多种投资经营的大型财团，但是建筑开发行业毕竟还是他们的老本行。 几天下来，天路群雄群雌们的专业水准大大的把易青这个门外汉震慑了一把？？人家能成为西北建筑大王，那名声真不是混来的。 今天晚上，已经是易青连着第七天和大家开会，高强度的工作让精力充沛如易青这样的铁人也有点吃不消。 但是。他知道今天晚上必须打醒十二分精神，因为要做地两件事，都是顶顶重要的？？这是两件在外来很长一段时间里，对华星乃至对整个中国电影行业都将产生深远影响的大事！ 为了今天晚上的签约特意从北京飞过来地宁倩华以及华星法律顾问组的律师们。还来不及吃一顿象样的晚饭，就赶到了天路文化城，和易青会合。 今天晚上要签的是华星集团正式授权给天路集团全权经营四十七种华星电影作品相关的文化产品和音像制品的设计、生产、宣传、销售的文化软产品专署权的合约。 这个被美国宇通和孙云博垂涎了多时的专署权合约，可不仅仅意味着华星一家的电影软产品地经营权？？今时今日的华星已经是全国影业的风向标，天路要是把华星这摊子事情做熟了，不仅意味着天路集团从一个地产建筑开发地单一经营企业转型成为了一个有软有硬的多方位多利润点的大型财团；更重要的是，作为同行业同概念的家企业，以后国内所有跟着华星地风向下棋的影业集团都会倾向于把自己的文化产品交给天路经营。 晚上七点三十分，签约仪式正式开始了。 宁倩华和华星地律师代表，公事公办、一丝不苟的、详细的研究了所有的四十几份合约；天路集团的律师们也没有闲着？？整个房间里只听见哗哗的翻纸页的声响。 由于这些都是易青和路威几天来反复商议的条款。其实需要讨价还价和琢磨的余地并不是很多，双方友好地稍稍协商了一下，就握手通过了。 易青和路威两人相视一笑。一起掏出怀里的签字笔，开始对那厚厚一叠的合约逐份进行签字。 换签之后，双方法人代表站了起来，仪式性的握手？？如雷的掌声中，在场的华星和天路的职员们纷纷拿出自己的私人相机和数码DV。记录下这历史性的时刻。 …… 就一个成熟的产业而言，多利润点、多层次的产业结构是非常重要的。 拿美国电影业来说，美国电影大片为美国人创造的产业利润里。电影票房这一项，最多只能达到30%到40%左右，也就是至多三成多一点。 其余的文化软产品和音像制品、相关动漫、音乐、游戏等等的收益，反而占了绝对的大头。 因此在美国和其他的西方发达国家里，电影业是被当作一种工业来对待的，连国会开会讨论经济问题，都把电影业归纳到国家工业里去。 美国电影业对于国民生产总值的影响力，常年排在第五第六的位置，是这个世界大国的重要产业支柱之一。在这样的一个产业里占到六七成的大头。可以想见美国每年在电影文化软产品这一项上会产生多大的利润？？而这些利润、商机又会裹胁多少的企业、劳动力、边沿产业，又会辐射到整个社会的多少个层面。 2007年，去参加中美电影交流活动的一位电影学院的副教授回来后，惊叹的告诉他的学生们：光是派拉蒙公司旗下一家中型的玩具公仔开发设计公司，就有一万四千多名员工，每年单是给美国政府上税，就超过千万美圆。 这是一个什幺概念呢！这位副教授激动的在课堂上讲道，同学们，也就是说我们中国最牛的寻演用半年的周期拍一部票房过亿的电影，产生的纯利不如人家一个电影公司下辖的中型工厂同样运转半年产生的利润高。 这样广泛的产业辐射的结果，是给美国的电影产业极大的拓宽了空间，使得他们野心勃勃的全球文化价值侵略的计划更加畅通无阻。 举个最直观的例子来看？？美国电影成熟的产业结构最直接影响的，是美国的电影票价。 美国的制片商是世界上最牛也最幸福的制片商。因为他们在那样的产业环境里。对于成本回收这个概念，承担地压力是最低的。 他们敢把自己的票价订到一个极低的程度？？低到只要保留院线商地利益和经手的各单位的资源损耗就行。花一亿美圆拍电影，票房五千万都不算亏本，可以把成本收回来并确保一定利润的渠道实在是太多了。 电影的票价低了。买得起票的人就多，买票的多了，就意味着看的人次多了，那幺一部电影在能在相对的广泛人群中产生文化和价值上的影响？？这又反过来促进了各类软产品地销售，形成一个良性循环。 美国电影之所以能在半个世纪内侵略全球。动不动在其他国家占领超过50%的市场，关键的原因在此？？在许多国家，美国进口大片地票敢卖的比当地的国产电影的票还要便宜。同等的价格，更优质地工业技术水准、更好的艺术质量，观众会怎幺选择？恐怕除了韩国那种万众一心支持国产货的民族，其他国家地观众都要投降。 反观中国的电影产业，音像制品方面？？盗猖獗，利润不稳定，根本形成不了市场规模。 而所谓的文化软产品，更是一片空白。 在中国。所谓电影业的利润，指得几乎纯粹就是票房。拍一部电影，全部的拍摄成本、经手的资本损耗、院线商与发行商的利益？？所有这一切的成本回收与利润产生。全部都要压在票房上，可想而知，中国电影的票房压力大到一个什幺程度。 成本回收压力大，票价降不下来，自然也竞争不过进口片？？市场萎缩地结果。是社会影响和文化价值的萎缩，是话语权的丧失，这又使相关文化产业进一步陷入无人敢于涉足的僵局。 2005年以前。说起中国电影的相关文化产品，好象依稀是有一些，尤其是卡通电影方面。但是那种经营模式，说白了就是看一个电影火了，知道这里有钱赚，就一窝蜂的冲过来抢钱而已。 所以几乎全都是零星散做，再不然就是外资垄断；而产品，也是以进口大片的相关产品为主？？比如米奇系列、变形金刚、忍者神龟等等。 易青和天路签下的这份合约，可以说是国内家大型财团。正式的、成规模的投资电影相关软产业，也是次把电影文化软产品当做一个概念来长期经营？？这是一个填补一个国家某方面产业空白的商业行为，是进入一个无竞争领域、一个朝阳产业。 这也是为什幺眼光毒辣的孙云博在多年以前就盯住了这一块肥rou，把这一步当作自己进入亚洲及中国市场的踏板的重要原因。 可惜的是，易青心里非常清楚一点，如果他把这份专署权签给宇通，不过是给中国国内增加了一家资本雄厚的外资企业而已，对本民族的工业资本以及电影产业的优化，起不到什幺根本的作用。 中国电影的相关产品，尤其是涉及到文化形象和文化价值这一方面，一定要由中国的民族资本来经营！ 这是易青内心定死了的原则？？原则问题是不可以讨论的！ …… 签约结束后有一个简单的小型酒会聚餐，天路集团招待宁倩华等华星集团的行政高层。 易青看着手里从拍立得相机里刚刚取出来的照片？？上面的自己和路威两人，雄姿英发，意兴飞扬。 他独自远远的离开了喧闹欢喜的人群，站在餐厅的一角，手里拿着照片，举高了看了又看，紧蹙着眉头，仿佛在思考什幺重大的问题一样。 刚刚和路威等人应酬完的宁倩华端着一杯香槟，微笑着走到易青的身边。 “恭喜恭喜。”宁倩华举杯对易青说道。 “恭喜什幺？”易青笑着反问道。 “恭喜易总长久以来的心愿又往前迈进了一大步，”宁倩华笑着抿了口酒，道：“不过从易总的面相上看，似乎好象仿佛，还有些心情不畅、思虑过甚……” 易青哈哈大笑道：“宁姐还会看相？” 宁倩华意味深长的道：“从你的面相上看，今年有凶煞入命，不过福运悠长，当无大碍。只不过纵然事业顺利，也须防小人作祟。” 易青闻言与宁倩华对视了一眼，忽然笑道：“宁姐想的，也正是我所想的。” 说着，他走到最近的冷餐桌旁，拿起一杯香槟，转过身来和宁倩华碰了碰。 易青把手里的照片递给宁倩华道：“把这个，高调发回北京总部去，让大家都知道，华星的文化产品专署权已经签出去了…… ……自狠得，一定要给我的行政助理冯丽丽小姐发一份。” 听到最后一句，宁倩华眉毛一扬。 两人在会心的微笑中，同时举起了琥珀色的酒杯，一饮而尽。 “老易。” 易青正在和宁倩华低头细语，交代着什幺，忽然听到路威兴冲冲的跑过来叫他。 他连忙向宁倩华点头微笑着告了罪，走到路威面前，十分期待的问道：“阿鼠来了？” “来了来了，”路威高兴的道：“东西也带来了。新出厂的，还热乎着呢，呵呵！” “好，太好了！”说着，易青大力的拍了拍手，四下里正在聊天吃东西的人一下子静了下来。 易青和路威并肩而立，易青兴奋的大声道：“接下来，我们要向在场的各位，展示西安电影制片厂、西北影视器材生产基地以及北天路集团合资自主研发的新型电影放映机。这种机体整体重量不超过二十公斤；以电能驱动，可使用太阳能蓄电池充电；既可使用传统的手摇放映方式，也有全自动自行卷带模式——就如同傻瓜相机一样，可以称之为傻瓜放映机，适合任何非专业人士cao作以及适合普通家庭放映。” 路威接着道：“下面我们就请文化城志愿电影放映队的队长苏放映员给我们演示一下。” 说话间，阿鼠在这间会议室的后面已经准备好了——这种新款放映机使用的幕布是有喷枪的，整块布薄如蝉翼，异常的轻巧；使用时把幕布一角的勾环安在喷枪上，向目标位置喷射，枪口的强力胶会把幕布的一角牢牢地粘在墙壁上；再向另一角喷射时，幕布自助调整到平行高度，然后充分的拉抻铺平，固定好下方的两角就可以开始放映了。 这种喷枪使用的强力胶是热能释放型的产品。一次标准使用产生的胶性只能坚持九十分钟，胶贴冷却后就自动掉落下来。如果放映雷要，比如碰上两三个小时的长片，放映员可以根据实际的需要换大容量的胶贴。 当然，如果是传统地露天放映，也可以不该用喷枪，而使用传优的拉杆法——就是抛绳头的那种。 室内的灯光缓缓的暗了下来…… 阿鼠在放映电影地时候，脸上竟有一种信徒似的神圣，仿佛他的内心对他现在正在做的事情充满了骄傲和荣誉感。 易青满意的望着眼前的一切。看着在场地人被这新式放映机的那种极度接近影院效果的光感与音响所震撼的样子，对自己未来要做的事情更加充满了信心。 易青天晚上要做的第二件要紧事，就是测试这台刚出产的放映机。综观人类历史，某一当前随时可能失效，请大家发送邮件到.获取最新地址发布页！产业的某一领域一旦有某种技术变革的产生，往往会极大的带动这个产业这个领域地前进步伐。带来意想不到的巨大改变。 阿鼠提出的电影产品销售地新模式，在很大的程度上，要仰赖乃至取决于这种新式放映机地研发和改良。 将原来笨重庞大的，需要放映员一刻不停的手摇放映的机器，改装成轻巧简易、可折叠的不足二十公斤的轻便型放映机，又可在无人监视的情况下自行自动完成放映；独特的喷枪设计。使得可能进行放映的场地范围大大的拓宽了，除了传统的露天放映模式外，无论是家庭、学校、企业会议室还是酒吧、咖啡馆，只要有面足够大的墙的地方。就可以使用；改良后的显像管和内置的音响功放，核心最精密的电子技术部分从美国李氏国际进口。逼真程度直追大中型专业影院。 有了这样一架机器，任何一个身体健康体力充沛的普通人，都可以带着这样一架机器在绝大多数有人群的场合，进行电影放映一一这也使阿鼠的全国电影产品营销新网络的构想得以实施。 传统的电影产品销售渠道。是拍摄单位完成作品之后，交付审查；审查完了之后，拷贝若干份。由院线方发布上映消息，吸引观众买票到电影院来看。 但是这种模式在中国这样的国家。有着致命的弊病。中国地大物博，人口分布不均匀，生产力发展不平衡；城市与城市之间无论是影院建设的质量还是人口密度与支付条件，都有着非常大的差异。 在北京市，可能每十万人就享有一个电影院；市民出行二十分钟范围内一定能看上电影；一个中等收入家庭每个星期都有闲钱可以去电影院消费…… 而同是中国观众，西北的一些城市可能整个城市或者城镇都没有一家电影院；要看电影只有碰巧赶上单位活动，还得包车走个老远；而一张电影票的价钱可能是全家几天的菜津…… 想这样的现实状况，所谓的“两亿市场”或者“世界上最大的潜力市场”云云，只不过是场面上一句恭维的虚话，根本转化不成资本。 孙老爷子和易青所想象和所要进行的电影产业改革，非常重要的根本一点就在于，要改变这种不均衡，使这个市场最大可能的均衡起来。 这就迫切的需要一种新的机制，使得由于客观原因无法接触到电影产品的地区和观众，同样有接触和消费电影产品的机会，而且这个消费的水准还应和这些观众的经济水平吻合——不怕你不消费，就怕你消费不到、消费不了。 而这一点，阿鼠在将近十年前，还在北大电影社的时候，就考虑到了并且大胆的最解决这个问题做出了一系列的构想一一这个天才而勇取无畏的文化传道者、苦行者，用他的青春和生命实践了自己的理想。 在今天晚上，这台新式放映机测试成功通过之后的不久一一或者就在下个月，韩山平将代表广电、中影向全国的电影同业者发布由易青和阿鼠执笔起草的。其中非常重要地一条，就是建立二级电影产品的发售渠道和经营方式。 “呼山不来去就山”一一既然电影院这种固定僵化的模式不能使大多数观众平等的享受走进电影院的权利；那幺就让电影院“走”到他们中间去。 象阿鼠的文化志愿者小队这样的职业放映员，就是流动的“电影院”。 放映员由院方和拍摄方培训聘用，参加国家文化部和广电部的统一考核，领证上岗。 拷贝院线商和制片公司这个两个渠道发到放映员地手里。由这些放映员自主灵活的在各个城市、乡镇、社区、居民点寻找放映和销售的机会。 这些放映员可以灵活机动的和居委会、物业公司、餐饮娱乐场所经营人等任何能与人群产生联系的实体达成协议，进行放映销售活动。 这种放映形式对每名观众收率地费用，大概比对中档电影院一部电影的票价的五分之一到十分之一，实行统一收费包场制；并且根据当地观众的收入消访费水平进行调整，目标消费群定在中低阶层，一般的普通市民都能接受的水平。 这种销售方式听起来有点象当年地“五元电影院”，但是其实有本质的区别，因为用这种价格放映的电影，当然不能是当季热门热映的大片。而是二级电影产品一一也就是说，是多年前的旧片。 （作者按：一一当年曾经有一伙人异想天开的想弄什幺所谓地“五元电影院”，打着平民电影的旗号说让老百姓都能看上电影。幸好当时广电和中影的人还没傻到一定份上，决然抵制了这种杀鸡取卵的无视经济规律地荒唐行为。 把任何商品进行低于其成本或者过度挤压其利润的处理，其结果只能是把大多数消费者的小利建立在生产者地根本利益流失上一一假如从今天起。一斤鱼翅卖三毛钱，那怕是万人欢呼，大家每天都拿鱼翅来当粥喝；但是用不了几天，把现有的鱼翅喝完了，大家就会发现，永远也没有鱼翅吃了。因三毛钱一斤地价格，不是脑子有病谁还去加工鱼翅？） 事实上，在我们这个国家，大多数的电影都是大多观众没有看过的。我国近二十年来，年产近百部国产电影，而全国城市观众的人均观影量。只有05到08部左右，更不用提乡镇农村了。 以往一部电影拍出来，放映的几个星期只有一些有钱有闲的人走进电影院看过了，就束之高阁；拢共全国只有那幺几十万人看过：除了给盗商增加了无限商机之外，这种经营模式实在没有什幺显着的好处。 现在有了这种流动销售模式，一部电影在下映之后。可能马上就经由院线商下放到二级销售渠道中去，在当地繁华的人群聚居区域内流通一一花五到十块钱就可以看到原来五六十钱一张票的电影。只不过是观影的环境次了点儿，比电影院里那些观众迟了几天看到而已。 以此逐级递推，越到边远的地方，票价越低，自然二级产品的年份和一级产品的年份与品质也相隔的越远，一直到该产品一点价钱也卖不出来为止。 这种销售模式，可以把产品里的最后一点利润价值都发挥来，而且对压缩盗业的生存空间有一定的好处。 …… 任何变革在开始的初期，总是有着千创百孔的漏洞和瑕疵，需要漫长的改良阶段使它完善。 令易青和阿鼠没有想到的是，这种新的销售模式的推出，不担给全国的电影行业带来了一场暴风骤雨式的变革，而且辐射到社会的许多方面。 首先是一向被认为吃苦受累捞不找好的放映员这个职业，在短短的几年内成为“暴发户”的代名词。一开始的时侯，放映员是领干薪的，收入并不高。一些心眼活泛的放映员就开始隐瞒自己放映的场次数量，偷偷把包场赚到地钱放进有己的腰包，令院线方和制片方大受损失，也令票房统计摇摆不准。 到接下来发现了这个问题之后，开始给放映员提成——但是提成一部远远不如全额来的多；于是盗映的事件还是层出不穷。 到最后。全国同业者协会又推出了承包制，把所有的拷贝承包给放映员，院线方和制片方只收取固定的费用。 从这一政策开始实施的年起，放映员这个行业渐渐的成为炙手可热的新兴白金职业。 除了上缴地部分，一个放映员几乎等于掌握着一家小型电影院的利润来源，对于个人而言，这种收入之可观就可想而知了。 带头致富的全国位职业放映员阿鼠，凭借他多年建立起来的遍及全国的放映网络，硬是在短短几年之间。成为身家数百万地富翁一一当然这是后话了。 伴随着放映员们的笑脸的，是盗商的哭丧的脸和恼恨的咒骂。 任何一个真正看过几次宽幕，领略过那种放映音响效果、并且对生活还有点追求地人，恐怕都不会再满足于在电脑和电视机前的小屏幕上看盗碟。 在自己居住的社区，几乎天天晚上有电影看。小区包场一家只要出五块钱十块钱，进去几个人都可以，这种消费几乎已和购买或者租一张盗碟所支付的钱相当了——事实上，大部分人买盗碟，很少会看第二遍。 很快的，传统的出租盗影碟地小型店铺一家家的关张大吉。益商们开始打起了监拷贝和从放映员手里购买拷贝盗映的主意。 一开始的时候确实有些不开窍的放映员偷偷交给他人盗映，可是很快他们就发现，卖拷贝给别人到处放，等于是在砸自己的饭碗——卖给盗映者获得的钱怎幺也比不上自己去放赚到地钱多。 而试图盗拷贝的盗商们也沮丧地发现，原来盗DVD等音像制品和盗制作胶盘拷贝根本就是两码事。要把一张熟胶盘拷到生胶片上去，再洗成熟胶盘后拿去放映。其技术舍量、所需要的劳动质量要比压刻盗DVD高难上十万八千倍——就算高薪聘些专业人士来做，所城要的机器和生产车间规模，也不是他们这种“中小投资者”敢问津的。花了牛力气才搞了盗出来，还没见到利润呢。就先投下去上百万，而且还要冒着在大庭广众下经营放映、随时被工商扫掉的危险，这种生意的成本和风险未免太高。 二十年前，倭国任天堂曾经豪言，他们的游戏能改变下个世纪全亚洲人的生活——结果电脑网络游戏的盛行很快粉碎了倭国人的美梦，现在市面上那种旧式的任天堂卡机，恐怕只有一些复古怀旧的人才会去问津。一种新的、先进的娱乐方式总要取代旧有的落后的方式，这恐怕是人类社会的铁律之一。 除了对盗业的冲击之外，这种销售模式还带来了电影行业宣传方式的重大改革。 在这种经营模式进行了一段时间之后，聪明的经营者和制片商们发现，在放映员们进行二级电影产品的放映时，对一级产品进行宣传效果奇佳。 由于一盘熟胶片的放映长度，至多只能达到五六十分钟，所以用放映机进行放映一部影片，中间一定需要换片。那幺，在每次放映刚开始的时候、中间换片的时候、片子放完的时候——这里就出现了三段可以插入公告的商业时段。 但是在这样的间隙中插入公告，极易引来观众的不满；而且根据国家的法令，院线方、制片方和放映员是不具备制作公告的资质的——于是就有人想到，在放映旧片的时候，间中插入对新片的公告。 比如说，当晚放映的是2006的电影，在放映中插播的片花、演员介绍、宣传短片等等——观众们在看电影看到眼酣耳热的时候，特别容易被这种煽动性极强的宣传手段所吸引，生起去电影院一睹为快的念头。毕竟要等到这种新片沦为二级产品便宜卖，还要等很长的一段时间，不缺这几个钱的人自然会动心思。 这种宣传手段，既省钱又有效，很快得到制片商和院线商们的亲睐。 …… 这种新式的放映销售模式，不仅扩大了电影产业的利润范围，而且其机动灵活、市场反馈信息及时的特点，极大范围的宣传和普及了电影文化，使得看电影日益成为一种重要的民间文化娱乐消费方式。 比起遍地都是电影院的印度，中间采用的这种模式又大大缩减了成本，减少了大量不必要的固定资产投资，可谓一举多得。 就这样，传统的票房收入占三成；二级产品的销售占三成；其他相关软产品及音像产品占四成——当初孙老爷子向易青提出的对未来中国电影产业均衡的利润结构的构想，终于在易青和他的伙伴们多年的不懈努力下，渐渐的初现端倪。